March 4th, 2011

загадочная

ab ovo

По просьбам трудящихся яичный постинг. Не потому, что масленица, а потому, что мои младшие добрались до этого задания.

(картинки были убиты ФОТОБУКЕТОМ, чтоб ему ни дна ни покрышки, и восстановлены в марте 2018 года)


Существует расхожий штамп, вот уже столетие повторяемый в околоиконной литературе – иногда, к сожалению, даже в искусствоведческой – что будто бы икона избегает объёма и пространственности и в этом будто бы заключается секрет христианской духовности: подальше от плоти – поближе к духу.

На самом деле оба пункта – ложь. Во-первых, в плоскостности нет ничего ни специфически христианского, ни даже вообще духовного. Живопись Матисса или Кандинского куда плоскостнее иконы (оба они, кстати, любили публично провозглашать свою любовь к иконе – уж разумеется, не как к образу Божию, а как к источнику готовых, только руку протяни, формальных изысков). Плоскостностью отличается и языческое первобытное искусство, и произведения дилетантов, маленьких детей, умственно отсталых и душевнобольных. Неужели в ацтекских иероглифах, черно- и краснофигурной вазописи или в мордовской вышивке заключается такая уж высокая духовность? А ведь объем во всех этих стилях выражен заведомо менее, чем в иконе - хотя бы потому, что иконе плоскостность не свойственна вообще и целью иконописцев она не являлась никогда.
Верно как раз обратное - в традиционной иконописи светотеневая разработка, или тон, всегда наличествует и подчиняется строгим правилам. Тональное решение в идеале должно прямо проистекать из контурного рисунка, логически следовать ему с той закономерностью, с которой на погруженной в проявитель фотобумаге выступает сначала чёрное, затем тёмно-серое, затем – всё более и более тонкие нюансы серого. Сама контурная линия есть не что иное, как очень контрастная тень – сведённая в линию, но оттого и предельно насыщенная. Вот поэтому все мои двоечники на подготовительном ещё семестре выполняют обязательное упражнение – этюд яйца, идеальной природной формы, которая требует самой высокой точности исполнения.  Азбука объёма.

Collapse )
загадочная

знаем мы этот парадокс

По поводу нашумевшего высказывания игумена Петра Мещеринова о том, что «для того, чтобы оставаться верующим христианином, сегодня православному прямо-таки необходимо в значительной степени расцерковиться».

Все, кто обучался живописи в рамках строгой школы (всё равно какой, но особенно – иконописной), давно в курсе этого парадокса.
Потому как есть прямая аналогия. Вначале тебе предписывают стиль, строго, до мелочей, только так, шаг влево-шаг вправо считается побег. А потом ты понимаешь, что можно иначе. И в этом иначе, и в том. Можно менять технику, технологию, приёмы работы, порядок операций, колорит,  контрастность, пропорции и ещё тыщу с трудом определяемых характеристик. Лишь бы результат был такой, как должно: на плоскости создаётся достоверная иллюзия формы, и форма эта – та самая, которую ты стремился построить. И вот тогда ты – художник, а не ученик.

Тут, конечно, нюансов куча. Бывает – начал обучение в мастерской, следующей «тупиковому» стилистическому направлению, и покалечился надолго или навсегда. Бывает – недоучился или вообще не учился, а уже понесло менять и пробовать всё подряд от ветра главы своея. Много чего бывает. Если по отдельным пунктам анализировать – бывает столько случаев, счастливых и несчастных, сколько есть на свете художников.
Я не к тому, что мы тут сейчас их все проанализируем и учебник напишем. Я просто о том, что мы знаем, о чем говорит игумен, и как это на самом деле сложно, чревато и неоднозначно.

UD:
тут Английский Медведь напомнил мне, что он про это же самое не так давно постил, только спокойно, без парадоксофф:
http://ursusanglicanus.livejournal.com/23613.html.
UD - 2
Оказалось, что и сам игумен Петр говорил не совсем так (подробнее 
 http://presviter-ds.livejournal.com/113952.html?mode=reply&style=mine) - но пусть будет, потому как народные волнения вокруг темы высокие.